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  • CUERDA SECA CERAMIC TECHNIQUE
  • Cuerda-seca:Esta técnica fue desarrollada a finales del s. XV y a inicios del XVI, en la que la separación de los colores (motivos decorativos) se realiza abriendo surcos en la pieza que, rellenados con una mezcla de aceite de linaza, manganeso matéria gorda, evita que haya mezcla de colores (hidro-soluble) durante la aplicación del cocido.  

15th century

The art was introduced to Portugal, via Spain, by the Moors, who had learned the craft from the Persians. The word azulejo is derived from the Arabic word: الزلليج (al zulaycha) : Zellige, meaning "polished stone". This origin explains the unmistakable Arab influences in many tiles : interlocking curvilinear, geometric or floral motifs. Seville, Spain, had become the major centre of the Hispano-Moresque tile industry, employing the old techniques of cuerda seca ('dry string') and cuenca.

The earliest azulejos in the 15th-century were dry-string tiles (cuerda seca) and azulejos alicatados (panels of tile-mosaic) in Moorish tradition, imported from Seville by king Manuel I after a visit to that town in 1503. They were glazed in a single colour and decorated with geometric patterns.

Alicatados

El alicatado es un revestimiento plano conseguido colocando pequeñas piezas de diferentes formas geométricas ("Alíceres") que, como comenta Gestoso, "los albañiles cortaban con la herramienta que se conoce con el nombre de "pico", de placas y losetas monocromas blancas, verdes, azules y meladas, yuxtaponiendolas, y por tanto sin que entre ellas hubiese más línea divisoria que la del corte".

El alicatado fue el primer revestimiento cerámico utilizado en Al-Andalus para adornar los muros interiores de las edificaciones, ya que para los exteriores y los pavimentos de las casas se conocía el uso de las losetas esmaltadas con estaño. El origen de los alicatados puede encontrarse en el gusto de los pueblos nómadas del desierto por decorar las paredes de sus jaimas con vistosos tejidos. Así, cuando aquellos pueblos se hicieron sedentarios en Al-Andalus y cambiaron sus jaimas por viviendas perdurables, encontraron en los revestimientos cerámicos un material adecuado para decorar de forma duradera estos nuevos espacios vitales sin modificar sus patrones estéticos ancestrales. Es por ello,que la estructura decorativa de los alicatados imita la de aquellos tejidos nómadas.

En Sevilla, los zócalos de alicatado más sobresalientes pueden admirarse en Los Reales Alcázares , en la Iglesia de San Gil y en la Casa Olea, y también pueden verse muestras de alicatado en la portada del monasterio de San Isidoro del Campo y en las ventanas y fachada lateral de la iglesia de Omnium Sanctorum .

La técnica del alicatado se practicó durante más de doscientos años experimentando una evolución que en el aspecto técnico se materializó , según Pleguezuelo "en el aumento progresivo del tamaño de las piezas y una mezcla de los temas de lacerías encintadas con otros polígonos geométricos más simples que denotan contactos con la pintura mural gótica o motivos figurativos que evidencian conexiones con obras italianas renacentistas", en tanto que en el aspecto cromático "los primeros alicatados datados suelen mostrar preferentemente una gama fría de negros, blancos yazules turquesas, y las fases más avanzadas incorporan otros más cálidos anaranjados, rojizos y verdes" mientras que "los de principios del siglo XVI coinciden con los vedríos empleados en los azulejos de cuerda seca o de arista: blanco, negro, azul-celeste, verde, melado y a veces morado claro e incluso dorado".

Azulejos de cuerda seca

La elaboración de los alicatados suponía tal dificultad y tan elevado coste, tanto en mano de obra como en tiempo, que "hizo pensar ", dice Gestoso, " a los ceramistas y albañiles de aquel tiempo, en adoptar un sistema que fuese más fácil y económico y que viniera a producir análogo efecto, y entonces, inventaron la labor llamada en documentos de esta época de cuerda seca", procedimiento que, por otro lado, era conocido desde época califal y muy empleado en la decoración de vajillas y que, siguiendo a Gestoso "Consiste en imprimir sobre el barro por medio de una placa o matriz metálica, que algunos creen que fué de madera, cualquier dibujo, quedando en relieve las líneas y perfiles de los adornos, las cuales por uno y otro lado a su vez, ofrecen también líneas que se ven rehundidas, y además, hállanse perfiladas como dijimos, con grasa y manganeso, cuyas sustancias dejan aisladas por completo las tintas polícromas con que son esmaltados los referidos adornos y figuras del azulejo. El pincel cargado del vidrío deposita en los centros los diferentes esmaltes y por consiguiente, vienen a resultar en cada uno de los espacios circunscritos por las líneas del manganeso, unos adornos en bajísimo relieve, analogos a los que los franceses llaman cloissons".

La técnica de la cuerda seca aplicada a los azulejos comenzó a utilizarse en Sevilla a mediados del siglo XV constituyendo una producción dirigida a una clientela muy selecta, entre la que se incluyeron los propios Reyes Católicos. Los ejemplos más representativos de estos azulejos son los que componen el zócalo de la capilla de los marqueses de Tarifa (Casa de Pilatos), con decoración a base de lacerias, el conjunto del claustrillo de la Cartuja de las Cuevas y los de la capilla mayor del Monasterio de Santa Paula, todos ellos en Sevilla. Fuera de nuestras fronteras, en Portugal, se encuentran dos importantes ejemplos de azulejos sevillanos de cuerda seca, como lo son los que adornan el Palacio Nacional de Sintra y los de la Iglesia de Santa María do Castelo en Abrantes.

La técnica de la cuerda seca se empleó también para la realización de placas heráldicas utilizadas para indicar la propiedad, el patronazgo o la jurisdicción sobre algún espacio por una familia noble. Ejemplos de tales placas son el Escudo Real de la Alondiga del grano de Sevilla, de 1503, (conservado en el Museo de Artes y Costumbres Populares de Sevilla), o el que adorna el Sepulcro de D. León Enriquez en la Iglesia de Santa Paula , coronado por una inscripción realizada también en cuerda seca.

 

 

 

 

La "cuerda seca" a través de la historia ha sido fabricada en una o dos cocciones.

En una cocción la utilizaron los musulmanes durante los siglo X y XI, recibiendo el nombre de Taifa. la "cuerda seca" línea negra se hacía con óxido de manganero disuelto simplemente en agua y se aplicaba en la pieza cuando el barro no estaba seco, sino oreado. El vidrio también se dava encima de la arcilla oreada teniendo cuidado de no insistir en la pincelada para que esta no se disolviera, lo que ensuciaria el vidrio. Por esta razóm el relleno entre la "cuerda seca" no podría se muy preciso y a veces rebosaba sus límites o no llegaba a ellos. la decoración utilizada era la epigráfica cúfica y floral estilizada 8aquella pertenece al tipo simple no al florido, y es la que se usó en la inscripción del ladrillo que conmemora la construcción de la Mezquita de Bid-Al-Mardum en Toledo).

Los colores que se usaban en esta cerámica eran: el blanco de engalba y el verde de cobre, mezclado con hierro y neglo violado de manganeso. En esta cerámica Taifa sólo se realizaban vasijas como platos, fuentes, cuencos, etc., y no azulejos.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

History of Cuerda Seca

The “cuerda seca” (dry cord) technique originated in the 15th Century, South Spain which was the main center of Western Art and Culture.  At that time ceramists masters did not know how to mix colors when firing them, so they were constantly looking for new ways to separate colors, and one of the methods they devised was the “cuerda seca”.

With this technique they combined Gold and Enamel to create extraordinary works of art today appreciate all over the world.

 

 

The Process:

The “cuerda seca” process begins with the “Bizcochado” (bisqué), or molding of the clay, which is then dried and decorated with a first drawing of lines (with an oil-based made with manganese bioxide and olive oil) that block the porosity of the clay and are what later will allow the separation of the Enamels.

After a first firing at low temperatures, the Enamels are applied by dropping them in the spaces between the lines, and now a second firing, this time at high temperatures make the Enamels hard and shinny. Then the 24K Gold is applied with a brush and the final firing, the third one takes place giving each one of our products its singularity.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

The “cuerda seca” (dry cord) technique originated in the 15th Century, South Spain which was the main center of Western Art and Culture.  At that time ceramists masters did not know how to mix colors when firing them, so they were constantly looking for new ways to separate colors, and one of the methods they devised was the “cuerda seca”.

With this technique they combined Gold and Enamel to create extraordinary works of art today appreciate all over the world.

 

 

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